"剧本在写出来的时候它并不完整。我认为,它一定要放在舞台上,经过导演的设计、由演员表达出来,才能称之为一个完整的戏剧。"
说这句话时,2026届毕业生Charlotte Ge已经结束了在上海阿德科特的第四年。四年前,她对未来发展迷茫,四年后的今天,她在学校成功导演了多场话剧,改编了经典的音乐剧,也成功拿到金斯顿大学无条件录取与英国皇家中央演讲和戏剧学院Offer,她找到了自己所热爱的方向。
这四年,她完成了对自己这部"人生大戏"角色的重新诠释。


Charlotte从幼儿园起就在国际学校就读,一路上对“全人教育”、“素质教育”并不陌生,但是她始终没有找到自己的确切方向,也清楚自己并不擅长理科。
初中时,她多次参加话剧社试镜,基本上“要么得到边缘角色,要么直接被拒”,接连的外界否定让她对自己的表演能力没什么自信,她一度感觉自己“可能在这方面没有什么天赋”。
选择上海阿德科特,起初是被佘山脚下优美的校园环境和摄影社的作品所吸引,“我感觉和我以前所待的国际学校不一样,这里的创意、自由氛围让我感觉自己可以参与进去”。她抱着对创意的向往入学,她在这片土地上慢慢发现自己被"看见"的方式不止一种。
Charlotte相机里的上海阿德
刚入学时,她从未想过自己会走艺术道路,她试过人文社科,但是她发现自己的优势在表达和创意,并不适合纯听课和做作业的模式。
当她在G1那年的戏剧课上,被“一群人共同创作”的模式所打动时,又经过一年多的专业探索,以及与升学知道老师的多次深入沟通,她最终选择了戏剧方向——学校给了她足够的空间和时间去试错,直到她找到属于自己的位置。
“戏剧老师Michael在我申请过程中提供了很多支持支持:帮助我在黑匣子剧场录制作品集、摄像机资源、表演指导,还给我写了推荐信。
Charlotte和戏剧老师Michael
戏剧让Charlotte的人生选择发生了转变。
G1时,年终汇演的戏剧节目成了她的"戏剧启蒙";到了G2时,戏剧老师让学生自主导演、选角、制作整部戏,她非常兴奋,和两位朋友共同执导了第一部作品《仲夏夜之梦》;AS那年,她第一次完全主导导演工作,改编了音乐剧《Beetlejuice》(《阴间大法师》),在这部戏中,她对导演、演员以及表现形式有了不一样的想法,她开始形成自己的导演理念。
戏剧演出

剧照
“原版男主角暴躁凶狠,但我们这次选中了一位女生做主演,我觉得没有必要硬套原版,可以反过来塑造角色的,原版是一种攻击性的男性气质,在我们这部戏中,我把‘攻击性”转化为一种不耐烦的冷幽默以及对规则的蔑视,所以最终的女主演的角色形象是一个‘不好惹的老师’。”
"剧本在写出来的时候它并不完整。我认为,它一定要放在舞台上,经过导演的设计、由演员表达出来,才能称之为一个完整的戏剧。我觉得这就是导演的价值意义所在。"
活动现场图
但导演工作也遇到过“挫折”。AS时,她在筹备一场演出时,和团队小伙伴因表演的方式产生了分歧,部分演员对角色的理解和她所预期的有所差距,这件事让她曾经怀疑过自己。
“那段时间我每天在黑匣子呆到很晚,我在想如何解决这个问题。”然后她选择和演员逐个沟通。一起讨论这部戏的主旨以及细化到每一个人的具体表演,才顺利解决了问题。
也是从这件事中,她意识到,导演的核心能力不是"有想法",而是把想法翻译成一群人能共同执行的语言——领袖力不是指挥,而是建立共识。
音乐剧社在运动会表演的爱乐之城
A2时,在《Encanto》(《魔法满屋》)中,她担任导演助理,将《Beetlejuice》成功导演的经验传授给学妹,同时担任表演指导。看着演出被搬上舞台,每一个演员们的出色演出,这一次她在幕后感受到了前所未有的“自信”,她不仅仅自己拥有了导演的能力,还在影响着别人——从被导演,到导演,再到传授经验,她不再是那个自我怀疑的人了。

四年的成长是三言两语无法说清的。音乐剧社的每一个成员都见证了Charlotte从参与者到领导者的转变,AS那年她接任社长并带队出演《Come from away》的汇报表演时,“当时我们要根据每一个演员的课表调整排练时间,有时候一个场景卡住就要反复打磨到所有人满意为止,收工后我们还一起去吃饭,路上还在争论角色的动机······”谈起那些珍贵的回忆,她如数家珍。
通过剧组熟悉的朋友们
除了戏剧,她还积极参与学校的各类活动与学生组织。入学后,她从班长做起,逐渐做到学院的Leader。她带领同学们主旨了Spelling Bee和奇妙夜校园追逐游戏,AS时策划露营日,A2时独立策划了"拼贴师"活动······
设计Spelling Bee海报
组织露营日活动
如今的她,在全校范围内组织活动、安排调度工作人员——这种"被信任、自信"的感觉,源于她一次次把想法落地成现实的过程,也源于学校允许学生独立发起项目、承担责任的土壤,她的成长发生在每一瞬间。
参加学校活动
创作并非一帆风顺——“没有灵感的时候真的很痛苦”。对Charlotte来说,卡住时的出口不是苦思冥想,而是回归本能——“比如和朋友聊天收集灵感,或者把自己放在舞台上假装表演,想一个开头,然后顺着让剧本发展下去。”这种对"即兴"和"实验"的偏好,最终影响了她的大学选择。
申请季,她在参加伦敦艺术大学表演专业面试时,“老师带着我们做了很多戏剧活动,跟同学打了很多配合”,但是她也发现“如果戏剧只停留在表演和排练上,并不是自己想要的,我希望把戏剧专业和社会学的东西结合起来,进行实验戏剧、创作和导演一些作品。”
去UAL面试
而英国皇家中央演讲与戏剧学院的表演与当代艺术专业正好提供了这个方向,她也将坚定自己的选择,她希望将来的自己可以有更多的机会上台表演,在专业设备条件下进行灯光和舞台设计表演实验,未来能钻研神经多样性戏剧。
另外,她也和那些对戏剧感兴趣的学弟学妹喊话:“戏剧和艺术的路其实不是很好走,需要足够的热爱才能支撑走下去。对舞台有热爱、有渴望——我很希望能在舞台上讲我的故事,把我的创造力放到舞台上给大家看。抱着这种信念去走这条路才会比较顺。”


排练照片
从初中试镜被拒,到在上海阿德的黑匣子里重建自信;从被老师安排演出,到理解"剧本必须通过导演才能完整";从不知道方向的新生,到即将在伦敦探索实验戏剧——她的四年,是一部被慢慢导演完整的戏。

而在她身后,传承下去的不只是几部戏剧的导演经验,还有一群人共同创作的信念;在她身上,创新不是口号,而是把"不好惹的老师"搬上舞台的具体选择;独立与领袖,是从逐个沟通演员、独立策划活动里长出来的能力。
学校能给一个孩子最好的礼物,应该是她还不知道自己是主角的时候,就已经为她留好了那个舞台和那束光。
属于她的舞台,才刚刚开始。

