在德闳全人教育及个性化发展的图谱中，艺术是其中不可或缺的璀璨一环。这份对艺术的重视，究竟能为孩子带来什么？不妨先看看德闳学子交出的答卷！
上海德闳2026届高中毕业生凭借扎实的专业功底，收到了伯克利音乐学院、伦敦艺术大学、马里兰艺术学院等顶尖艺术类学府的offer；罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艾米丽卡尔艺术设计大学等世界知名艺术殿堂，也同样活跃着德闳历届毕业生的身影。
除了耀眼的升学成绩，在刚刚过去的一学年里，还有许多德闳学子在擅长的艺术领域收获了属于自己的高光时刻：一位一年级孩子的画作在法国卢浮宫国际艺术展铁塔奖全球遴选中摘得银奖，并将在卢浮宫卡鲁塞尔厅展出；六年级孩子凭借对壁画的深度热爱与探索，成功破格入选了原仅面向18岁以上艺术从业者的中国美术学院敦煌壁画高级研修班；八年级学子斩获了天津茱莉亚学院预科钢琴专业offer；十年级学生的首件原创成衣从“中华杯”国际时尚设计大赛脱颖而出，登上了上海时装周的舞台……
这每一份傲人的成绩背后，都凝聚着德闳学子对热爱的全力追逐与家长的倾力支持，更离不开上海德闳完善的艺术支持与培养体系——专业连贯的艺术课程设置、多元的艺术团体与课后启迪课，以及丰富的艺术活动与集团资源三大板块环环相扣而成，为不同年龄段的学生铺设了一条阶梯式、连续性、个性化的艺术成长之路。无论孩子从哪个阶段加入德闳，都能在这里找到属于自己的舞台，并在持续的艺术浸润中，完成从“参与者”到“创造者”的蜕变。
专业、连贯的艺术课程设置
上海德闳的课内艺术课程涵盖表演艺术（音乐、戏剧）及视觉艺术（美术）及两大板块三门学科，由具备深厚理论、教学与实践经验的中、外艺术教师授课，全程英文教学，让孩子在课堂之内就能广泛接触不同艺术领域，建立全面的艺术与审美认知。
1-12年级层层递进的课程内容
以音乐课程设置为例：
小学阶段：启蒙与体验
德闳小学部的音乐课采用奥尔夫–柯达伊教学法，孩子们在歌唱、节奏游戏、小型乐器演奏（如钟琴、中国鼓、尤克里里）和音乐欣赏中，亲身感受不同文化的音乐魅力。
一、二年级通过游戏建立音高与节奏的基本概念，并学会识读基础音乐符号。从三年级起，学生开始学习识谱，并尝试完成简单的合奏作品；四年级通过“直笛段位制”系统掌握高音直笛演奏技巧，同时尝试用五声音阶创作复合拍子的旋律；到了五年级，学生则深入探究歌曲的层次结构，学习用尤克里里弹奏和弦，完成属于自己的编曲作品。
初中阶段：深入探索与技能学习
进入初中，音乐课程在小学启蒙的基础上，围绕“节奏—旋律—和声—综合创作”的主题逐层递进，帮助学生从感性体验走向理性表达。
六年级以节奏为核心，从认识节拍、音符时值起步，到演奏巴西桑巴作品、为《彼得与狼》编排配乐，用节奏与旋律讲述故事；七年级聚焦旋律，学生从学习音阶、编写旋律开始，再到用古筝弹奏五声音阶、创作属于自己的主题音乐；八年级的学习围绕和声展开，学生为旋律编配伴奏、对现有曲目进行风格改编，并会在学年末完成一首完整的原创音乐作品；九年级则迈向综合运用，从合奏甘美兰音乐、身体打击乐，到小组乐队演出，最后用数字音频工作站（DAW）制作电子音乐，真正实现个性化的音乐表达。
高中阶段：明确志向、独立创造
进入高中，音乐课程不再只是技能的学习，而是通向个性化发展的重要路径。经过小学和初中的探索，学生已逐步明确了自己在音乐方向上的兴趣与志向——无论是希望将其作为未来专业深造，还是作为终身的爱好与修养——德闳高中的音乐课程开设高阶（High Level）与标阶（Standard Level）两个层级，满足不同学生的需求。
选择高阶课程的学生，将以研究者、创作者、演奏者三重身份，围绕地域传统文化、科技与音乐、艺术表达、跨文化交融四大探究方向展开深度学习，对标大学音乐专业的申请要求，建立起兼具学术深度与创作能力的综合素养，为冲击顶尖音乐院校做好充分准备；选择标阶课程的学生，则在保持一定演奏与创作实践的基础上，更侧重于音乐欣赏、文化理解与审美能力的培养，让音乐成为伴随一生的精神滋养。
每学年10+场学习成果展演机会
除了循序渐进的课程体系，德闳校内每学年还会开设10余场学习成果展演，让每一位学生都有机会站上舞台，将课堂所学转化为真实的表达与呈现。从全方位展现一学期来音乐、视觉艺术及戏剧优秀成果的小学、中学艺术展，到展示12年级IB视觉艺术课程学生创作成果的IB视觉艺术展——每一次登台，都让孩子们在展示中收获自信、积累经验，更在掌声中真切感受艺术带来的成就感。
多元的艺术校队与课后启迪课
如果说课内的艺术课程为孩子打下了坚实的根基，那么课后的艺术团体与启迪课程，则为那些想要在某一艺术领域走得更远、钻得更深的同学打开了另一扇门。
10+个不同学段的艺术校队
上海德闳有覆盖不同学段的多元艺术团体：合唱团、管弦乐团、手铃合唱团、民乐团、打击乐团、摇滚乐队、室内乐团、动态鼓乐团……无论孩子偏爱古典还是流行、东方还是西方，都能找到志同道合的艺术共同体，在排练中彼此磨合、相互激发，共同完成从练习到呈现的完整创作过程，还有机会登上国际音乐节、校庆等大型舞台，在聚光灯下积累宝贵的舞台经验与实战能力，也在一次次演出中练就从容与自信。
近100门艺术类启迪课程
与此同时，学校还开设了版画、英文音乐剧、绘画心理、服装设计、中国篆刻艺术、播音主持艺术团、伦敦音乐与戏剧艺术学院考级等每学年近100门艺术类启迪课程。这些课程不仅由校内艺术教师授课，还邀请了各艺术领域的校外专业人士走进校园，为孩子提供更专业、更前沿的学习资源。无论孩子的艺术爱好是大众还是小众，都能在这里找到适合自己的学习方向，在课堂之外接触更多元的艺术形式，拓宽创作视野。
特别值得一提的是，从9年级开始，学生还可以自主申请开设属于自己的启迪课。于是，校园里涌现出了岩彩社、艺术疗愈、K-pop舞蹈俱乐部等一批由学生发起、运营的社团。在这里，他们不仅是学习者，更是组织者和创造者——发展特长的同时，结交志同道合的伙伴，也悄然锻炼了领导力。
丰富的艺术活动与集团资源
如果说课内课程和课后社团、启迪构成了德闳艺术教育的“日常底色”，那么丰富多元的艺术活动与德闳德威大家庭的全球资源，则是这片底色上最耀眼的高光。
每个学年，累计近20场校内的音乐会与艺术展，5+场德闳德威姐妹校之间的联动交流，5+场领域内大师走进课堂，与学生面对面切磋技法、共同创作——上海德闳为不同学段、不同艺术特长与爱好的孩子，在音乐、戏剧、视觉艺术等领域，铺开了一场场精彩纷呈的个性化艺术之旅。
下面，就让我们聚焦几个高光时刻，感受德闳学子国际化、个性化艺术之旅的精彩。
2025智胜全球音乐节（WFM）：用音乐对话世界
汇聚来自上海、北京、西安、苏州、珠海、新加坡、首地尔等7座城市、全球11所德闳德威姐妹学的240余名师生，世界顶尖音乐学府英国北方皇家音乐学院（RNCM）也倾情加入。
四天合作共创，学生们依据个人兴趣与专长，加入管弦乐团、合唱团、大乐团、管乐团或摇滚乐队，并在捷豹上海交响音乐厅呈现盛大闭幕音乐会。
在这里，节奏、和声与创意打破了文化的边界。智胜全球音乐节，正是德闳为孩子们搭建的那座用音乐对话世界的桥梁。
英国皇家莎士比亚剧团（RSC）工作坊：在戏剧中遇见经典
上学年，恰逢德闳德威大家庭与英国皇家莎士比亚剧团（RSC）携手合作的第十年，RSC创意学习表演教师、曾参与《仲夏罗马宴》《麦克白》等多部戏剧作品创作的演员兼导演Oliver Lynes亲临上海德闳，开展为期五天的沉浸式戏剧工作坊。
五年级学生演绎《麦克白》第一幕，学习用台词、肢体与舞台调度塑造戏剧张力；中学英语语言与文学班学生通过角色演绎与文本分析，锻炼辩证分析与学术写作能力。
这场与大师面对面的戏剧之旅不仅提升了孩子们的自信、协作、创造力与共情力，更激发了部分孩子对戏剧的热爱，并逐渐化为清晰的发展路径。
Ian Murphy视觉艺术工作坊：在大师引领下精进技法
作为德闳德威大家庭多元艺术系列资源之一，英国当代艺术家Ian Murphy为9、10年级学生带来了为期两天的面对面艺术创作工作坊。Ian以建筑景观创作为代表，擅长用层次丰富的线条与综合色彩营造极具氛围感的画面。
从观察、构图到情绪表达，同学们在Ian的引导下，拆解大师的创作逻辑，用石墨、炭笔、墨水与拼贴进行层次叠加，在画面上建构出充满故事感的建筑与风景，创作出完整的作品。
上海德闳将国际艺术家资源带进课堂，让学生掌握了更具深度的创作技法，让创作发生在与专业、与世界的真实对话中，也为未来有志于申请艺术类专业的同学，积累了宝贵的实践经历与竞争力。
从课堂知识到真实实践，从德闳课堂到国际舞台——上海德闳用一套环环相扣的艺术支持与培养体系，为每一位热爱艺术的孩子铺就了一条从德闳走向梦校的个性化艺术之路。这条路不是千篇一律的模板，而是因材施教的阶梯。无论孩子正处于艺术探索的哪个阶段，志于哪个细分艺术领域，德闳始终用专业的课程、多元的社团、丰富的资源，为每一位孩子的热爱保驾护航。在德闳，艺术不止于课堂，不止于舞台——它是一场关于成长、关于发现、关于成为梦想中的自己的旅程！
