艺术类博士最容易犯的一个错误，是把Research Proposal写成创作理念陈述。你说你想探索声音与空间的关系，或者想用多媒体重新定义现场表演——这些话导师看完不知道你要做什么研究。潘明倫教授在浸会大学做的事情，恰好可以说明一个问题：艺术实践和学术研究之间的边界到底在哪里，你的RP到底应该怎么写。
潘明倫教授现任香港浸会大学创意艺术学院院长、讲座教授，同时担任协理副校长（跨学科研究）。他是洪顯修冠名音乐教授，也是香港人文学院院士。在学术之外，他还是一位活跃的专业指挥家，定期在卡内基音乐厅、北京国家大剧院、格林卡卡佩拉音乐厅等场地演出，曾担任莫斯科国立爱乐交响乐团、圣彼得堡国立交响乐团和香港管弦乐团的客席指挥。
他的身份很特殊，不是纯学术型教授，也不是纯演奏型艺术家，而是在创作实践和学术研究之间架桥的人。他最近的一个代表性研究项目，是复原并改编安东尼奥·卡尔达拉十八世纪的歌剧——这部作品自1735年公演以来从未再被完整呈现。潘教授带领团队制作了该作品的首个现代演出版本，不只是音乐考据，还设计了新的表演模式，整合了舞蹈、戏剧、视觉媒体和人工智能技术。
另一个更大的项目是2021年获得研资局拨款五千万港元的主题研究计划，研究AI在艺术创作中的应用。他和副校长郭毅可教授共同带领这个项目，合作方包括耶鲁大学、剑桥大学、清华大学、微软和香港歌剧院。研究团队要采集艺术家和观众在创作与欣赏过程中的认知和生理数据——体温、动作、脑电波等——然后将这些数据转换为认知、情感和行为模式的描述符号。目标不是让机器模仿人类的作品，而是让机器理解创作中的美感和情感。
我看他这几年的工作路径，有一个很清楚的线索：他不是在做传统的音乐学研究，也不是在做纯粹的表演艺术创作，而是在问一个更根本的问题——创造性实践（音乐、戏剧、视觉艺术）的认知基础是什么，AI能不能参与甚至推动这个过程。这个方向对正在读研或准备读博的人来说意味着：如果你想申请浸大创意艺术方向的博士，你的RP不能只写创作计划，必须有明确的研究问题，而且最好能连上他们实验室正在做的数据采集和认知建模工作。
什么背景适合呢。第一类是有音乐表演或作曲训练，同时对音乐心理学、认知科学或数字人文有兴趣的人。第二类是有戏剧或视觉艺术创作经验，但愿意把创作放进研究框架里讨论的人——这类人最需要做的是学会区分「我想做什么」和「我想研究什么」。第三类是有工程或计算背景，对创意AI感兴趣的人，浸大这个五千万项目本身就需要跨学科的博士生。不太适合的是纯理论型的艺术史研究，或者只想做个人创作不打算做学术研究的人。
RP方面可以考虑几个方向。第一，歌剧或现场表演中观众认知响应的数据化研究，你可以接他卡尔达拉歌剧项目的方法框架，设计一个具体的实验。第二，AI生成音乐或视觉内容与人类创作之间的认知差异，接他五千万项目里的核心问题。第三，跨文化语境下创造性表演实践的比较研究，如果你有东亚和欧洲两个传统的训练背景。写RP的时候，务必说清楚你的研究问题是什么，用什么方法收集数据，怎么分析。如果你写的RP只有创作意图没有研究设计，在他手上基本过不了。
套磁信要注意一点：他既是院长又是协理副校长，行政事务很多，邮件要精简。第一段说你的创作和学术训练背景，第二段说你读了他哪个项目或论文，对哪个问题有追问，第三段说你想怎么用研究方法来推进这个方向。SOP里强调你在创作经验之外的研究能力——如果你参与过任何数据采集、用户研究或学术写作项目，放在显眼的位置。CV方面，创作履历和学术训练并列展示，不要只列演出或展览。
下一步：先在浸大创意艺术学院网站上找到他们那个五千万项目的公开信息，看目前团队在做什么具体的子项目。然后在Google Scholar上搜他最近的学术发表，看他作为通讯作者或共同作者参与的研究方向。最后问自己一个问题：你的创作经验能不能被转化成一个研究问题——如果能，这就是你RP的起点。
