喜欢画画、摄影、模型、数字绘画、平面设计等等，却不知道这些兴趣在高中还能怎样继续发展；有不错的GPA和学术成绩，但希望大学看到成绩之外更完整的自己。
这些看似只是“兴趣”的事情，其实可以进入正式的 AP 课程体系，这就是AP Art & Design。
AP Art & Design很特别的一点就在于：它不通过传统笔试来完成最终评估，而是让学生通过自己的作品和持续创作过程接受College Board的评估。
AP Art & Design是什么？包含哪些科目？
AP Art & Design属于College Board的AP课程体系，但与很多传统AP科目不同，它没有线下的考试，最终通过 Portfolio（作品集）进行评估。
不是艺术生，也可以学AP Art & Design吗？
当然，AP Art & Design并不只适用于未来申请艺术专业的学生，越来越多的学校也开放了非艺术专业的提交板块。说明了现在对学生综合水平的观察越来越全面。
如果艺术本身就是学生长期生活的一部分，AP Art & Design提供了一种把这种兴趣持续发展并形成完整成果的可能。
A
已经有长期艺术兴趣和基础
绘画、摄影、设计、数字艺术、模型、雕塑、手工、综合材料……
希望把过去比较零散的兴趣，发展成更加系统的创作。
B
准备申请艺术、设计及相关专业
例如Fine Art、Graphic Design、Illustration、Architecture、Industrial Design、Animation、Game Design、Digital Media 等。
AP Art可以让学生提前经历一次相对完整的Portfolio创作过程。
C
不申请艺术专业，但有艺术兴趣和积累
一个未来申请经济、心理、社会科学甚至其他专业的学生，并不意味着他的艺术兴趣没有价值，呈现的艺术形式比如摄影、绘画、模型等都可以是学生表达自己观点视角的一个媒介。
为什么AP Art & Design值得关注？它能让学校看到学生什么？
一个喜欢摄影的学生，可以只是学习：
构图 → 光线 → 色彩 → 拍出更漂亮的照片。
但也可以开始问：
“为什么记忆中的老城区，和今天镜头里的城市越来越不一样？”
于是他开始拍摄、查找旧照片、改变拍摄方法、尝试拼贴、比较不同材料、重新拍摄……
这时候，摄影就不再只是一个“兴趣”。
它开始体现一个学生的：
- 观察与提问能力
- 独立思考能力
- 持续研究能力
- 实验与解决问题能力
- 反思与迭代能力
- 视觉表达与创造能力
这些恰恰也是AP Art评分体系中不断出现的关键词。
AP Art & Design不是“考画画”，那它到底考什么？
❌ 画得越像，分数越高
❌ 最终作品越漂亮，分数越高
❌ 做够15件作品就完成了
❌ 定一个主题就等于有了Inquiry
❌ 过程只是最终作品的辅助材料
College Board不仅看“你最后做出了什么”，还非常关注“你是怎么走到这里的”。
学生需要通过作品证明自己的：
Inquiry → Practice → Experimentation → Revision → Development → Synthesis
AP Art & Design在申请中有什么作用？
当很多学生都有不错的GPA、标化和AP成绩时，大学还能从哪里看到“你是谁”？
艺术创作有一个非常特别的地方：它天然带有学生自己的选择。
同样是“城市”，有人关注建筑，有人关注拆迁，有人关注童年记忆，有人关注人与城市的疏离。
所以一套真正由学生持续发展出来的AP Art作品，能够呈现的不只是：“这个学生会画画。”
而可能是：他关注什么？他如何观察世界？他遇到问题后如何继续探索？他如何把自己的想法转化为视觉表达？
对于申请艺术、设计相关专业的学生，AP Art还能够提前帮助他们建立比较完整的Portfolio创作经验。
对于有艺术兴趣的学生，它可以成为高中阶段非常有个人辨识度的一段学习和创作经历。
2-D / 3-D / Drawing，最终提交的Portfolio（作品集）包含哪些内容？
Sustained Investigation
- Written Evidence+15张数字图像
需要呈现Inquiry，以及通过Practice、Experimentation、Revision推进Investigation的过程。
Selected Works
- 2-D：5件作品 / 5张图
- Drawing：5件作品 / 5张图
- 3-D：5件作品 / 10张图
每件作品提供两个视角。
所有作品通过AP Digital Portfolio提交。
因为不同Portfolio最终会按照对应的Rubric进行评分。
AP Art & Design的评分标准
60% Sustained Investigation+40% Selected Works：抓住重头戏
Sustained Investigation｜60%
- Written Evidence+15张数字图像
通过一个Inquiry展开持续探索，并体现Practice、Experimentation、Revision和Development。
为什么这一部分占到60%？
因为它看的不只是：“你最后做出了什么？”
更是：“你的想法是怎么一步一步发展成今天这个样子的？”
Selected Works｜40%
- 5件作品
展示学生具有代表性的作品，以及Materials、Processes、Ideas之间的关系与综合运用。
不是简单挑5件“最好看的作品”。
15张图≠15件漂亮作品：高分必须出现三个动作
- Practice｜我反复做了什么？
不是重复制作，而是在持续实践中不断推进自己的问题。
- Experimentation｜我尝试改变了什么？
材料、方法、形式、构图、媒介、表达方式……学生有没有真正去“试”。
- Revision｜我根据结果改变了什么？
实验之后有没有产生判断？什么有效？什么没有效？为什么改变？下一步怎么继续？
所以一个真正有发展过程的Sustained Investigation更接近：Question → Practice → Experimentation → Discovery → Revision → Development
过程不是“花絮”，过程本身就是证据。
同时提醒几个容易被忽略的问题：
- 图片清晰度
- 作品尺寸
- 作品是否完整呈现
- Written Evidence
- Source Citation
- Artistic Integrity
尤其不要等作品全部完成以后，才开始考虑怎么拍、怎么整理、怎么提交。
所以，AP Art & Design真正留下的是什么？
最初只是：喜欢画画，喜欢摄影，喜欢做模型，喜欢设计。
而AP Art真正有意思的地方，是让他开始从：“我喜欢做这个。”
走向：“我为什么想做这个？我到底想表达什么？如果换一种方法会发生什么？这一次没有解决的问题，我下一次还能怎么继续？”
最终留下来的，不应该只是5分或者15张作品。
而是学生第一次比较完整地经历：提出问题 → 探索 → 实验 → 修改 → 表达 → 完成
这样最后又把需求1和需求2重新合在一起了。
“原来艺术兴趣也可以发展成这样。”
“原来College Board真正在看的是Inquiry、Sustained Investigation、Practice/Experimentation/Revision，以及最终如何通过Portfolio把这些证据呈现出来。”
这些能体现学生丰富思考的内容也是大学希望去了解、看到的，并且在申请阶段，你可以将自己的AP Art作品整理为属于自己的一个Portfolio提交给部分大学。
