2026fall游戏设计硕士申请指南

游戏行业比较特殊，技术和玩法有些时候需要些“新鲜感”，所以就会有这样一个问题——游戏设计硕士选“新项目”还是“老牌项目”更稳妥？

没有绝对答案，但可以从项目定位、课程特色、申请适配性等维度对比哪一个更适合你。今天我们就以新加坡南洋理工大学今年新推出的游戏设计、艺术与技术硕士（GDAT），和伦敦艺术大学（UAL）开设多年的游戏设计硕士为例，带大家了解一下这两个项目及其申请相关的内容。

南洋理工大学MSc in Game Design, Art and Technology

南洋理工大学（NTU）的MSc in Game Design, Art and Technology（游戏设计、艺术与技术理学硕士，简称GDAT），作为南洋理工今年新推出的游戏设计相关硕士，GDAT的核心优势在于紧跟行业最新趋势，尤其适合想深耕“艺术+技术”跨界领域、对AI、元宇宙等新兴方向感兴趣的同学。

26fall｜游戏设计硕士申请指南

图源：

https://www.ntu.edu.sg/adm/programmes/graduate-admissions/msc-in-game-design-art-and-technology ，侵删

课程核心定位与优势

当下，游戏行业在人工智能、新兴技术的推动下飞速发展，对“技术+艺术”复合型人才的需求强烈。GDAT课程致力于打破艺术与技术的传统壁垒，将艺术创造力和技术创新相融合，培养能把艺术愿景转化为互动体验的“跨界专家”。

跨学院协作

由NTU艺术、设计与媒体学院（ADM）与计算与数据科学学院（CCDS）联合打造，汇聚创意与技术领域的世界级师资，ADM在2025年QS艺术与设计学科全球排第19，CCDS在2025年QS数据科学与AI学科全球排第5。

前沿课程

开设《Art-Tech Collaboration（艺术-技术协作）》《AI Generative Art（AI生成艺术）》等革命性课程，深入讲解重塑游戏开发的工具与技术。

项目式学习+行业联结

通过基于项目的学习方法与行业合作，确保学生从学术探索无缝过渡到专业实践。

入学要求

学术背景

鼓励多元背景申请者，计算机科学、艺术、设计、媒体、工程等相关领域均可，无需艺术教育背景，课程会适配不同起点但对游戏设计与技术有热情的学习者。

英语语言要求

非英语母语者/本科教学语言非英语者需满足以下任一条件（成绩需在申请时不超过2年有效期）👇

雅思（IELTS）总分≥6.5；

托福（TOEFL）总分≥90；

本科阶段是在英语为教学语言的大学完成学业，可豁免语言成绩要求。

申请材料

个人陈述：概述申请GDAT课程的原因及在游戏设计与技术领域的职业抱负。

作品集/作品reel（可选但建议提交）：若提交，需展示创造力、技术技能及对游戏设计原则/视觉开发的理解，可包含游戏原型、关卡设计、3D模型、动画、概念艺术或流程文档，并需披露作品中生成式AI的使用情况。

作品集格式、大小等有具体限制（如PDF不超过20MB，reel不超过80MB等），也可在PDF中包含在线作品链接（无密码且主流浏览器可访问）。

学习时长与毕业要求

全日制1年（最短）至3年（最长）。需修满30个学术单位（AU），其中核心课15AU、选修课15AU，且毕业CGPA≥2.50。

申请时间

2026年8月入学的申请开放时间为2025年11月1日-2026年3月31日。

26fall｜游戏设计硕士申请指南

图源南洋理工大学官网截图，侵删

26fall｜游戏设计硕士申请指南

图源南洋理工大学官网截图，侵删

伦敦艺术大学（UAL）MA Games Design

伦敦艺术大学（UAL）伦敦传媒学院（LCC）的MA Games Design已经开设多年，尤其在实验性游戏设计、跨领域创作方面积累了丰富经验，适合想打破“游戏=数字产品”固有认知、走个性化创作路线的同学。

26fall｜游戏设计硕士申请指南

图源：

https://www.arts.ac.uk/subjects/animation-interactive-film-and-sound/postgraduate/ma-games-design-lcc#course-summary，侵删

课程核心亮点

课程扎根实验性实践，目标是培养学生的批判性思维与创新游戏设计能力，让学生不仅能产出创新游戏作品，还能有深度研究作为支撑。

自由的研究与实践空间

学生能响应各类设计brief，在“研究”与“制作”的碰撞中找到独特创作定位。而且，课程不局限于传统数字游戏，鼓励探索物理游戏、体验式游戏等多元形式，比如设计基于社区互动的实体游戏，或是传递环保理念的体验装置。

超越屏幕的游戏体验

打破“游戏=数字产品”的固有认知，引导学生设计物理游戏、批判性游戏、社会反思类游戏。像往届学生就曾设计过结合实体道具与数字交互，反映城市生活压力的游戏，让玩家在现实与虚拟的互动中产生思考。

深度行业联结

课程会邀请游戏行业从业者开展客座讲座，还会组织行业活动与外部展览参观，比如前往Tate Modern、V&A博物馆参观游戏相关展览，帮助学生接触前沿设计实践，提前搭建行业人脉。

跨学科协作与作品集提升

学生可与LCC内部不同学术背景的同学（如视觉传达、动画、插画专业）或外部合作伙伴协作，还能通过展览完善作品集，为未来职业发展或深造（如MPhil/PhD）做好铺垫，往届学生作品就曾在全球多地展出。

申请要点

学术背景

常规要求本科荣誉学位（2:1及以上），专业需与游戏设计、动画、插画、视觉传达、平面设计或相关领域匹配；非相关专业本科毕业生，若有游戏行业相关工作经验（如独立游戏开发、游戏美术、用户测试），或能通过作品集证明创作能力，也可被考虑（需通过“先前经验认证（APEL）”）。

核心技能

申请者需具备基础编程经验，无需精通，但需理解核心逻辑（如“for循环”“条件判断（if语句）”），可通过本科课程、自学经历（如Codecademy、Coursera等平台学习编程并完成小型项目）、高中/预科阶段相关课程经历证明。

申请材料

分三步提交，第一步需提交个人陈述（500字以内）、CV、研究提案（400-800字）；第二步需提交2-3分钟的视频任务（选作品集里1个项目，说明如何挑战游戏设计认知及申请动机）与数字作品集（最多10页，含至少5个项目，展示设计、互动、编码等能力，附作品链接）；第三步可能会被邀请参加15-20分钟的线上面试。