LISAA法授2年制硕士：Mastère沉浸式数字创作 - 巴黎校区

艺术实践的性质因社会、技术、信息传播方式、艺术创作环境的变化以及公众期望的变化而发生了改变。

因此，掌握一系列融合数字技术创新与创意发展的当代混合技能，意味着能够满足应用艺术和动态影像领域就业市场的多样化需求。为此，凭借其独特的教学专长，LISAA游戏与动画学院推出全新的沉浸式数字创作硕士课程，旨在满足这个快速发展的行业日益增长的需求。

这个为期两年的课程应对了这些新挑战：培养能够想象、设计和制作融合视觉艺术、新兴技术和创意编程的沉浸式体验的创作者。

该硕士课程基于跨学科和体验式教学法，将创作与新型数字工具相结合，使学生能够通过研究、技术、叙事和沉浸式环境（VR、AR、投影、装置等）的创作，培养独特的艺术视野。

📖学制：2年

🏫校区：巴黎

📅开学时间：11月

🚩授课语言：法语

💶学费：13 000€/年

✅申请材料：申请表、动机信、简历、成绩单、作品集

✅申请要求：本科三年级文凭（学士学位或180 ECTS）、RNCP 6级证书或同等学历，尤其欢迎以下专业背景的申请者：

第一年：沉浸式实践的探索与融合

硕士课程的第一年致力于传授与数字沉浸式环境相关的艺术、技术和概念基础知识。通过基于实验、批判性观察和具体项目制作的教学方法，学生能够理解当代沉浸式创作在专业和艺术层面的挑战。

通过个性化指导，学生将强化数字创作技能：3D建模、动画制作、沉浸式写作、声音设计、艺术指导、创意编程及交互设计。课程旨在构建多才多艺且连贯的基础能力，为发展独特的艺术语言奠定基础。

本年度课程围绕四大教学方向展开：

技术强化：创作工具入门与进阶（Blender、TouchDesigner、Processing、After Effects、虚幻引擎），学习实时3D绑定、贴图、灯光与动画基础。
高级模块：场景设计写作、沉浸式用户体验、视觉感知、声音设计、传感器交互、沉浸式装置的艺术指导。
创意工坊与指导项目：互动装置原型设计、沉浸式环境创作（投影映射、VJing、VR）、专业评审答辩。这些练习旨在模拟数字创作工作室或实验室的实际运作。
第一学年期间，艺术家、设计师或XR工作室将举办系列研讨会，帮助学生了解艺术传播的多样化形式和背景。

第二年：沉浸式专业化与个人项目

硕士课程的第二年侧重于个人或团队艺术项目的构思、实施与传播，旨在培养专业素养与自主能力。该阶段被设计为有指导的创作驻留项目，使学生能够沉浸于长期项目中，全面掌握其艺术、技术、叙事与后勤等各个维度。

本学年围绕三大教学方向展开，旨在帮助学生掌握实时工具并探索沉浸式写作：

实时3D制作高级技术：深入学习虚幻引擎工作流程（蓝图、绑定、动画管道）、过程生成（PCG）、实时光照（Lumen/Nanite）以及着色器与特效创作。这些模块旨在培养学生独立设计复杂交互环境的技术能力。
沉浸式创作与虚拟现实：探索VR制作的特殊性（OpenXR、空间化、交互、用户体验），采用融合游戏设计、艺术指导和沉浸式声音设计的跨领域方法。通过专门的工作坊，学生将设计交互式VR体验，从构思到公开展示。
自由项目与创意指导：每位学生开发一个扩展现实领域的个人项目（VR、AR、投影、交互装置等）。在创作的不同阶段（情绪板、剧情简介、原型设计、制作、最终装置）提供个性化指导。这些项目将进行公开展示，并接受专业评审团的评审。

每个项目可根据选定方向采用不同形式或技术：VR/AR/XR沉浸式环境、互动装置、实时视听表演（投影映射、VJ表演、实时音视频）、跨媒体或混合项目，融合数字艺术、批判性写作与感官实验。

学生可享受个性化指导（导师指导、技术支持、方法论和艺术指导），并在学校的工作室和工作室中进行有指导的创作。

重点放在：