今天我们为大家解新加坡南洋理工大学 艺术设计学系及博士生导师Prof.Winstanley，同时分析该研究方向的创新idea和发展前景。有希望了解的院系和导师研究方向也欢迎大家联系我们~
一、院系简介
新加坡南洋理工大学（NTU）的School of Art, Design and Media（ADM，艺术、设计与媒体学院）成立于2005年，是新加坡乃至东南亚地区跨学科艺术设计教育的核心阵地。
该学院以“融合技术与创意，链接理论与实践”为核心定位，打破传统艺术设计与数字技术、人文社科的边界，开设视觉传达设计、交互设计、数字媒体艺术等多个方向的本科与研究生项目。
ADM拥有完善的科研与实践平台，例如各类数字设计实验室、跨学科创意工坊，同时注重国际合作与产业联动——学生常有机参与国际设计展览、企业合作项目，教师团队多具备国际设计行业经验与学术背景。
二、导师简介
Lisa Winstanley是南洋理工大学ADM的副教授兼副主席（研究），拥有20年的商业设计经验和10年的设计教育和研究经验，双重背景使她成为行业实践和学术探究之间的桥梁。
Lisa担任重要的学术职务：她是On the Image Research Network的顾问和编辑委员会成员，目前担任视觉艺术类全球本科生奖评审团主席。这些角色使她能够塑造学术标准，并为全球年轻设计师提供支持。
三、导师研究领域解析
Lisa的研究聚焦四大核心方向，且均围绕“设计的伦理价值与社会意义”展开，形成了“理论-实践-教学”联动的研究体系：
- 伦理视觉传播实践与教学法：这是她的核心研究方向。通过建立设计伦理与视觉完整性研究实验室，她探索如何将“伦理”融入视觉传播的全流程——从设计构思到最终呈现，再到教学传递。例如，她主导的“Addressing Visual Plagiarism in Art & Design”项目（获新加坡MOE AcRF Tier 2 grant支持，该基金是新加坡教育部学术研究基金的二级项目，侧重支持具有应用潜力的中期创新研究），正是针对设计领域常见的视觉抄袭问题，探索多利益相关方（学生、教师、行业设计师）的认知差异与解决方案。
- 协作创意实践与教学法：她关注跨学科背景下的设计协作模式，致力于开发工具与系统，帮助不同领域（如设计、社科、旅游）的参与者开展 ethical collaboration（伦理协作），避免创意过程中的权责模糊或价值冲突。
- 视觉素养：不同于传统“会看、会做”的视觉能力定义，她将视觉素养拓展为“理解视觉信息的伦理内涵、辨别视觉内容的真实性与原创性”的综合能力。其2024年发表于Journal of Visual Literacy的论文（Transformative Pedagogy and Visual Literacy: Reframing Art and Design Student Perspectives on Sustainability with Illustrated Infographics），便通过“图解信息图”教学案例，证明视觉素养可帮助学生更深刻理解可持续发展议题。
- 设计思维：她的研究不局限于设计思维的“问题解决流程”，更聚焦其“社会应用价值”。例如当前在研的“Investigation into the Compatibility between the Problem-solving Elements of Design Thinking and Needs of Ethnic-tourism Sites”项目，探索用设计思维解决民族旅游地的可持续发展需求（如文化保护与旅游开发的平衡）。
四、创新idea思考
Lisa的研究在设计伦理与视觉传播领域有三大显著创新，打破了传统设计研究的局限：
- 视觉抄袭研究的“多利益相关方视角”：传统视觉抄袭研究多聚焦“如何惩罚学生抄袭”，而她在2023年International Journal of Education & the Arts的论文（Visual Plagiarism and A New Framework to Address Localised Opinions and Perceptions in Applied Arts Education）中，提出了“新分析框架”——不再单一指责个体，而是调查学生、教师、行业设计师对“视觉借鉴”“抄袭”的不同认知，进而制定更具包容性与指导性的伦理规范。这种视角让研究结论更易落地到教学与行业实践中。
- 设计思维与“可持续旅游”的跨界融合：多数设计思维研究集中于产品或服务设计，而她将其与“民族旅游”结合，核心是解决“旅游开发中文化符号滥用”“社区利益被忽视”等实际问题。例如，通过设计思维的“用户调研”环节，收集民族旅游地居民的真实需求，再用视觉设计工具（如导览系统、文化宣传品）平衡“商业吸引力”与“文化完整性”，这一方向为设计研究提供了“社会应用导向”的新路径。
- 视觉素养的“可持续性教学转化”：她在2024年的研究中，首次将“图解信息图”作为视觉素养教学的核心工具——让学生通过绘制可持续发展主题的信息图，不仅提升视觉表达能力，更在调研与设计过程中理解“视觉符号背后的环境、社会价值”。这种“以练代学”的教学法，打破了“视觉素养仅靠理论讲授”的传统模式，且已被证实能有效改变学生对可持续发展的认知深度。
五、就业前景或职业规划
依托Lisa教授研究领域的“伦理导向”与“跨学科属性”，毕业生可在多个方向发展，且均契合当前设计行业的需求趋势：
- 设计伦理顾问：随着品牌对“可持续设计”“原创保护”的重视，企业（尤其是美妆、时尚、数字媒体行业）需要专业人员制定设计伦理规范，例如审核视觉素材的原创性、避免文化 appropriation（文化挪用）。毕业生可凭借对“视觉抄袭解决方案”“伦理协作”的研究基础，胜任此类岗位。
- 视觉传播专家（可持续/公益领域）：NGO、联合国机构、可持续品牌常需要擅长“用视觉传递社会价值”的人才。毕业生可借鉴Lisa教授“图解信息图与可持续教育”的研究经验，设计公益宣传品、可持续发展报告可视化作品，这类岗位兼具社会意义与创意空间。
- 高校艺术设计教职/研究员：若选择学术路径，可延续“设计伦理”“视觉素养教学法”等方向的研究。Lisa教授的教研经验（如课程设计、期刊编辑、国际评审）能为学生提供清晰的学术发展模板，且ADM这类院校的学术背景在全球高校招聘中认可度较高。
- 文创与可持续旅游设计师：结合“设计思维与民族旅游”的研究，毕业生可服务于文旅部门、文创企业，设计旅游地的文化视觉符号（如LOGO、导览系统）、非遗文创产品，核心是在商业价值与文化保护间找到平衡，这类岗位在东南亚、中国等文旅产业发达地区需求旺盛。
- 品牌视觉设计师（侧重原创与伦理）：传统品牌设计岗位正逐步强调“原创性”，毕业生可凭借对“视觉完整性”的理解，为品牌打造独特且无伦理风险的视觉体系（如包装设计、品牌形象），Lisa教授的商业设计经验与奖项背景也能为学生的行业竞争力加分。
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