舞蹈与跨学科专业详细介绍

在学科边界日益模糊的背景下，跨学科研究已成为理解复杂世界的核心方法论。顶尖美国大学的艺术学科也在哲学思辨、人文关怀和科技介入的交汇处寻找新的表达范式。

耶鲁大学的戏剧、舞蹈和表演研究专业(TDPS, Theater, Dance, and Performance Studies) 就是一个比较典型的跨学科项目。TDPS 强调实践与学术研究之间的相互关系。该专业将实践训练与理论和历史相结合，同时强调创造性的批判性思维。鼓励学生采用智力和身体方法来探索不同的文化形式、历史传统和当代生活。

TDPS 鼓励学生在戏剧、舞蹈、表演研究、音乐剧、跨媒体艺术和设计等一系列学科中积累经验。由于戏剧、舞蹈和表演研究的范围是跨学科的，具有全球视野的，因此学生需要学习历史、哲学、人类学、政治学、电影、艺术和文学等相关学科的课程。

所以，如果你想通过「舞蹈」申请美国顶尖大学，尝试从跨学科的角度去理解舞蹈。这样不仅可以丰富你的知识结构，也更能凸显你多元化的背景及能力。因为这些大学的招生逻辑永远不是「你跳得有多好」，而是「你如何用身体诉说热爱，解构意义」。

舞蹈人类学是文化人类学的一个子领域，从文化角度研究舞蹈。它侧重于舞蹈作为一系列有节奏的动作，在特定文化中传达象征或审美价值。所有形式的舞蹈，包括仪式舞蹈和街舞，都可以从人类学的角度进行研究。此外，舞蹈人类学还对舞蹈动作与性别、种族、性取向和国籍等变量的关系进行了研究。

The Anthropology of Dance其中，舞蹈民族志是舞蹈人类学里最经典的研究方法。此类研究是在一个地方、甚至多个地方进行长期定性的田野调查。

舞蹈民族志学家涵盖了其研究范围内的所有舞蹈形式，无论是西方的还是非西方的，从仪式和民间舞蹈到街头和社交舞蹈，再到体育舞蹈和舞台舞蹈表演。无论是哪种舞蹈，都固有于复杂的关系网络中。

这样，舞蹈就成为复杂、多面且不断发展的「社会文本」。此外，舞蹈作为一种社会实践，根据空间和时间发挥作用，成为日常生活和所接触的各自社会结构的表达。舞蹈除了让人们表达自己之外，还是与人类身份相关的重要社会文化过程有关。

符号是被认为携带着意义的感知。符号用来传达意义，传达意义必用符号，意义就是一个符号被另一个符号所解释的潜力。因此，符号学就是意义学。

舞蹈通过动作以及非编舞的表达方式进行交流，例如道具、文本/诗歌、音乐、服装、舞台、哑剧、手势、言语表达、面部表情和关系学（空间的使用）。

不仅舞蹈人物可以被符号学解读，其道具也可以，例如服装、首饰和独特的标记。在某些仪式中，舞者的服装=象征性的图标=会让人联想到神话人物的服装。

舞蹈与哲学之间的姻缘，在人类的文化史和思想史上相互渗透、共生演进。从中国的礼乐文化到古希腊的悲剧精神，从邓肯的自然之舞到舞踏的暗黑剧场，从阿尔托的残酷戏剧到虚拟沉浸的数字空间，人类总是既在用肉身起舞，同时又在用心灵和精神来反思自己的具身化生存。

在《我们为什么跳舞：身体变迁的哲学》一书中，Kimerer L. LaMothe将舞蹈定义为感知和反应模式的创造与成为，提炼出这一深具人性现象的本质。舞蹈与模式不可分割——在芭蕾舞团的同步动作中最为明显，而在街舞即兴流动中则更加微妙。

然而，构成任何舞蹈动作基础的更深层次的感知和反应模式却更难以辨别。这些模式在舞蹈中被探索和实践，成为我们与自己、他人以及超越人类世界关系中感知和反应的普遍方式。舞蹈提醒我们所居住的世界的运动本质，并暗示它是一种学习的方式。

舞蹈和建筑被许多人视为最早的艺术，它们的出现甚至早于语言。舞蹈和建筑通过形状、形式和节奏等共同的语言融为一体，使它们能够定义自己的身份并制作视觉作品。它们通过空间操纵运动，提供周围环境的感官体验。

正如雄伟的大教堂可以唤起敬畏和崇敬一样，芭蕾舞表演可以引发喜悦或渴望的感觉。通过融合这两种艺术形式，我们开启了一个舞蹈表演编排与建筑空间和谐互动的领域，让每个物理元素都能反映和放大表演的情感本质。

《就地起舞：Dance in MAP》

建筑是塑造我们物理环境的艺术，它不仅仅是建造建筑物。它涉及空间的协调，以激发我们的灵感和参与。在构思一栋建筑时，建筑师不仅设想它的静态存在，还设想墙内人流的动态。他们仔细考虑运动和循环将如何与他们创造的空间互动。

与舞蹈编排者类似，建筑师为居住者设计舞蹈，通过光、影和空间序列的相互作用来协调他们的体验。正是在这种错综复杂的设计舞蹈中，我们发现了舞蹈、运动和建筑之间的深刻联系。