她没报任何校外机构，作品集全在校内完成。
她的第一件戏服做了一年半，从怎么用缝纫机开始学起。
她说：“如果你能找到自己真正喜欢的东西，就别怕走得慢。”
Sarah和艺术的缘分，不是一见钟情，而是日久生情。
小时候，爸妈带她试过各种兴趣班：羽毛球、游泳、钢琴、古筝、画画……
“我父母一直鼓励我去探索不同的领域，去挖掘自己的兴趣所在，他们希望我能够找到自己真正热爱的事情。”
结果，音乐和体育她都不太擅长，唯独画画，她坐下来就能画一下午。她笑着说：“最后发现，画画是我做得最轻松的。”
Sarah在赫贤艺术展上的绘画作品
这种轻松不是随随便便画得好，而是她在画画时不会觉得累，甚至把它当作放松的方式。老师也常说：“你画画真的不错。”
这让Sarah开始认真看待艺术这件事，不是课余爱好，而是可能成为自己未来方向的那条路。
从幼儿园到初中，Sarah一直在双语体系学校成长。因为弟弟在赫贤读小学，她也经常来赫贤校园，被这里的环境与氛围所吸引，便选择在八年级转入赫贤。
升入九年级时，恰逢璟旻艺术高中创立（上海赫贤A Level高中艺术部前身），她随即转入艺术部，正式踏上艺术升学的道路。
进入艺术班，Sarah才发现，学艺术绝对不只是画画好就够了。
九年级那一年，她接触了陶艺、面料、绘画基础、期末戏剧表演……
“学校会有很多课程让你去试，不是一开始就固定了方向。”
她连续两年在期末表演中担任主演，负责统筹、舞台、道具。
“我发现，我喜欢的不只是画画，而是整个舞台的视觉表达。”潜移默化中，Sarah找到了自己想要继续深入探索的方向——戏服设计。
Sarah在艺术教室制作戏服作品
艺术班采用IGCSE及A Level课程体系，并配合作品集课程，通过“专业探索—风格定位—作品集打磨—院校匹配”的系统化培养方式，在帮助学生塑造个人艺术风格的同时，确保其达到IGCSE与A Level的学术标准，从而契合国外艺术院校的申请要求。
IGCSE艺术与设计这门课让Sarah第一次对完整的作品集项目有了概念：“要有灵感来源、调研、发展、实验、成品、拍摄、排版。”
这也为她后续在A Level阶段的艺术学习奠定了必要的基础。
进入作品集课程后，Sarah毫不犹豫地选择了戏服设计方向。
真正开始做申请用的作品集时，她傻眼了：“我连缝纫机都不会踩。”
她的班主任Liz老师，也是她的作品集导师，从最基础的开始教：怎么穿线，怎么控制速度，怎么把纸样拼在一起，怎么锁边，怎么熨烫。
“Liz真的很有耐心，我第一件衣服光是做白胚就做了很久。”
她的第一个项目，灵感来自电影《马戏之王》里的胡子女士。
她喜欢这个角色：一个因为长胡子而被歧视的女性，在电影里唱出了最动人的歌。“我想为她设计一套戏服，不是还原电影，而是基于她的情感和时代背景。”
这个过程远比她想象中复杂。
她要研究19世纪马戏团的服装结构，要画设计稿，要选面料，要做面料实验……
Sarsh的灵感素材墙
“那个是结晶实验，这个是用漂白剂做的泼洒效果，还有拼布、打磨机做旧……”她指着教室里挂着的作品，像在讲一个老朋友的故事。
第一件成衣，她用了整整一年半。
“做完第一件之后，第二件就快了，四五个月；第三件一两个月。”她眼睛里流露出越发自信的光，“因为我知道流程了，很多技艺也熟练了，也知道自己能做到。”
“三个项目，三种完全不同的面料、风格、情绪。”
Sarah把它们压缩成用于大学申请的21页作品集，每一页都塞得满满当当，承载着她的学习过程与积累。
Sarah的作品集完全通过艺术班的作品集课程在校内完成。但一开始，她也会自我否定：“我不确定自己是不是足够好。”
她经常晚上一个人留在教室，做到8点多。“我总是怕做得不够好，不够完美。”她也会跑去问Liz老师：“我这样可以吗？”
Liz老师的回答从来不是“你没问题”这种空话，而是很具体地告诉她：“你比上周好多了，这个面料实验比之前那版更有质感，这个排版再调一下就好。”
“Liz老师让我看到自己每一次的进步，慢慢建立了更强的自信心。”
慢慢地，Sarah学会了一件事：不去跟别人比，而是跟自己上一周的作品比。
和自己的作品合影
她没有作品集的模板，她选的主题全是因为自己喜欢。这种喜欢，成了她最大的护城河。
当别的同学在纠结“招生官会不会喜欢这个”时，她在想“这个角色最打动我的是什么”。
当有人问她“戏服设计和女装设计有什么区别”时，她能脱口而出：“戏服是基于剧本、角色、时代背景的，有限制，但更有意思。”
Sarah作品集成衣拍摄现场
最终，她拿到了伦艺两所学院的3封offer——温布尔登学院的戏剧与表演设计专业以及戏剧与银幕戏服设计专业、伦敦时装学院的表演服装设计专业，以及爱丁堡大学的表演服装专业、金斯顿大学的时尚专业。
Sarah的成长环境，和很多被推着走的孩子不一样。
她妈妈从小带她参加各种比赛、尝试各种兴趣班，但从不说“你必须赢”。
她爸爸在她选择舞美设计时，唯一担心的不是“这个专业好不好听”，而是“以后想要做什么工作？”
“我跟爸爸说，综艺、电视剧、电影都需要舞美，就业方向覆盖面很大，而且我都很感兴趣。”Sarah父亲看到Sarah已经对自己的未来有所思考且充满热情，就坚定地支持女儿的选择。
“他们不会说‘这次考试要考几分’，最多说‘接下来有考试，你要注意了哦’。”
这种“温柔的提醒”，反而让Sarah觉得自己要对得起这份信任。
Sarah的自画像
从小在双语体系下成长的Sarah早早就达到了大学要求的雅思分数，她便可以把所有精力放回作品集及A Level科目学习。
“如果你拖到最后才考雅思，作品集、PS、大考全部堆在一起，会崩溃的。”
她也给了学弟学妹一个很实际的建议：“如果确定要走艺术升学，专业的艺术班是最合适的选择。艺术班的课程安排一半学术一半艺术，时间上非常合理。”
“跟着老师的计划走，不要拖。但也不用怕慢，第一件衣服我做了一年半，不也过来了吗？”
Sarah的故事，听起来很个体，但她的背后，是一整套支撑系统。
赫贤艺术部的课程设置，让她从低年级开始接触不同媒介——陶艺、面料、纯艺、戏剧表演等，有了足够的试错空间。
Sarah作品集拍摄花絮
IG阶段的作品集实践，让她对项目逻辑有了早期认知。
A Level阶段，她可以学习艺术的同时选修一门学术科目，平衡了申请要求和兴趣深度。
更重要的是，这里的老师不制造焦虑，全程陪伴支持。
在升学的路上，太多人会被比较和标准答案所压垮。而艺术从不设唯一答案，每一份努力都能写下一个独一无二的自己。
Sarah在赫贤得到的，正是这种稀缺的信任：没有人拿她与别人比较，也没有人给她唯一的答案。
他们只是相信：她可以自己找到方向，慢一点没关系，喜欢本身就是最好的驱动力。
