艺术挑战认知
在严格的规则中发现不确定性
并以全新的方式看待世界
—— 卡耐基梅隆大学艺术学院教育理念
意识到现今培养跨界人才的重要性，许多院校也在创痛学科的基础上，推出各种跨学科项目，让学生在“玩转”多专业元素的过程中寻觅量身定制的专业方向。其中不得不提的是卡内基·梅隆大学（Carnegie Mellon University，简称CMU）。
CMU艺术学院校友
这所坐落于美国宾夕法尼亚州的著名学府拥有逾百年历史，共开设7个学院，其中计算机学院和艺术学院都在全美名列前茅，前Google副总裁李开复、波普艺术领军人物安迪·沃霍尔都曾就读于此。
纯艺术学位课程
BFA @ CMU
BFA项目是卡梅艺术学院唯一授予纯艺术学士学位的艺术专业课程，按照艺术的表现手法，将项目划分为四个细分方向。
BFA 课程下设四个细分方向
*需要完成三个学期的基础课程，才可选择细分方向
绘画&印刷媒介&摄影
雕塑&装置&地点艺术
电子&时基艺术
情境实践
就读CMU纯艺术BFA项目，有机会选修计算机专业及其他专业的课程。
细分方向之 ——
绘画、印刷媒介与摄影
Drawing, Painting, Print Media & Photography
艺术的2D表现形式，例如人物绘画、油画、暗房摄影和凸版印刷等，以及包含混合媒体和数字流程的课程。
近期课程案例
*仅供参考
身体的概念Concepts of Figuration
思考、超越观察绘画的人类形态，把人物视为探索叙事、人类学、文化、社会政治、性别和梦想生活想象的象征，鼓励混合媒体探索。
用于雕塑和装置的丝网印刷Screen Printing for Sculpture & Installation
创建墙壁装置、参与性的社会雕塑、以及可用于软雕塑或可穿戴形式的手工印刷纺织品。
学生作品——Particular Feeling, Daring Dreams
颜色Colour
使用绘画、拼贴和数字媒体，学习应用色彩理论和系统，在作品中表达概念。
生存主义者 - 印刷/绘图Survivalists – Print/Draw
学习使用从森林、小巷、厨房、地下室等地获得的现成材料创作版画和绘画。
动态影像：摄影与表演Imaging Liveness: Photography and Performance
在智能手机相机和连续记录的时代，本课程挑战摄影与我们身体的关系，学生将探索表演和录音之间的关系，并尝试用自己的方式捕捉活着的影像。
学生作品——Body as Host
细分方向之 ——
雕塑、装置&地点艺术
Sculpture, Installation & Site-Work
艺术的3D表现形式，例如雕塑、公共艺术、建筑雕塑、装置艺术、3D物件等，除了历史悠久的物理结构构建外，CMU还鼓励探索现代制造方法，包括数字、虚拟和人机交互。
近期课程示例
*仅供参考
环境雕塑Enviromental Sculpture
专注于生态环境内的雕塑作品（通常称为 EcoArt）。除了培养学生呈现出与自然共生的艺术作品创作能力之外，本课程还将教授学生如何与特殊创作地点谈判。
对象/事物Object/Thingness
在本课程中，你将面临以下问题：材料和物体是如何以及何时变成事物的？在一个已经被物质产品和废物过度饱和的世界中制造物品意味着什么？物体的展示和排列如何改变我们对它们的体验和解释？
学生作品——Unconventional Material
后互联网雕塑Sculpture After the Internet
我们对数字技术的日益依赖已经改变了我们与周围世界互动的方式。作为一名艺术家，你如何在这个新现实中工作和反对这个新现实？学生需要在数字和物理创意工具之间来回切换，并探索围绕自动化、身体与技术之间的关系以及脚本空间的问题。
装置Installation
学生将在本课程中进行大规模的创作工作，通过艺术干预对特定空间进行改造。
学生作品——Sculpture Embracing the Digital
细分方向之 ——
电子&时基艺术
Electronic & Time-Based Media
结合新兴技术的（非常规）艺术创作手法，研究技术如何塑造社会以及艺术家如何利用技术来颠覆它以进行创造性表达的复杂问题。
探索领域包括动画、视频和表演、计算和互动艺术、生物艺术、有形媒体和游戏艺术等。
近期课程示例
*仅供参考
实验游戏设计Experimental Game Design
游戏如何解决社会、政治和环境问题？您如何通过实验创造新的游戏形式？本课程将学习和创造游戏中可能的格式和主题。
动画、艺术与科技Animation, Art & Technology
由艺术学院教授和计算机科学学院教授团队授课，学习高级技术技能，如动作捕捉和动画布料、头发、粒子和分组行为的算法。在不仅一门技术课程中，将把这些技能应用到个人和团体艺术项目中。
学生作品——Personal Animation
实验捕获Experimental Capture
调研最先进的技术和新兴想法，以超越人类感知极限的方式记录物体、人物、地点和事件。本课程指导使用各种不同寻常的设备和技术，包括全景和高光谱成像仪、深度传感器、3D 扫描仪、摄影测量、运动捕捉系统、面部跟踪器、手部跟踪器和眼动仪、双耳和超声波音频等。
音乐视频/视觉音乐Music Video/Visual Music
自 MTV 出现以来，音乐视频一直是流行文化和艺术表达的重要推动力。课程学习可视化技术、后期制作等音乐视频制作需要的技术支持。
数字叙事与批判Digital Storytelling and Resistance
了解作为一名艺术家，如何通过复杂和创新的故事讲述来反击主流社会。课程项目包括视频散文、基于混音和挪用的作品、超链接互动故事、改装游戏、书面作品以及通过新的多媒体出版平台进行的基于互动运动图像的叙事作品。
学生作品——Experience Machine
细分方向之 ——
情境实践
Contextual Practice
美国首个此类本科课程，与公共艺术相关，结合常规/非常规的艺术创作手法，包括街头艺术、参与式艺术、城市干预、互动社交媒体、公共装置和政治参与艺术。
近期课程示例
*仅供参考
公共空间临时艺术Temporary Art in Public Space
在本课程中，学生将在校外创作临时的、特定地点的艺术作品，从制作提案到获得地点使用许可，再到实施艺术作品。鼓励采用各种方法，包括对象制作、混合媒体装置、视频装置、动作和表演艺术。
工作室实践、文化活动与社会正义
Connecting Studio Practice to
Cultural Programming & Social Justice
本课程将主要在校外社区展开工作。研究如何将工作室实践与更广泛的文化节目联系起来，以及如何利用技能以合乎道德而非剥削的方式与 CMU 以外的社区合作。
学生作品——Expansion
地图艺术Art of Mapping
研究如何使用地图——传统的地理地图以及心理空间、社会空间和概念空间的表示——来设想看待世界的新方式。
世界尽头的艺术Art at the End of the World
通过实地考察、研究和特定地点的展览创造性地参与我们当前的世界末日困境。面对日益严重的问题，艺术家在社会中扮演什么角色？
爱好者The Amateur
爱好者课程帮助学生在创作实践中使用任何专业、机构或社会活动作为可能的材料。包括从宗教、心理学、遗传学、政治等学科领域切入艺术创作。
学生作品——A Time of Reorienting
课程设置
Curriculum
Year 1
多元化尝试多种艺术形式
开设以下课程
风险、媒介、失败
Risk, Agency, Failure
创作面对复杂想法的艺术作品，例如：艺术在世界上能做什么独特的事情？你怎么能有趣地处理陌生和不熟悉的主题和材料？作为一名艺术家，你如何定义成功？如何将失败视为艺术过程中富有成效的一部分？你如何适应打破和重塑艺术规则？
2D媒介：素描+绘画
2D Media Studio: Drawing + Painting
提供几乎任何媒介中高级工作所需的基本绘画技能。从最初强调技术发展开始，随着学期的进行，本课程将越来越关注发展想法和诉求。
3D媒介：雕塑，装置、地点艺术
3D Media Studio：Sculpture, Installation, and Site-Work
课程学习使用木工车间、数字制造空间、金属车间等创建 3D 艺术的概念、技术和工具集。课堂实验将促使学生考虑物体、身体、空间和社会之间的关系，以及技术、工艺、形式和语言之间的关系。
电子媒介工作室：动态影像
Electronic Media Studio:
Introduction to the Moving Image
本课程介绍基于时间媒体制作的数字技能和工具。将通过探索动画、表演、纪录片和实验过程来学习视频和音频制作。
艺术批判理论
Critical Theory in Art
批判理论分为两个部分，分别介绍1400-1800年代、和1900-1960年代西方和非西方艺术的关键理论、哲学以及历史和批判背景。
Year 2
选择未来发展方向
开设以下课程
公共艺术 Publics
学习背景和观众如何塑造艺术。要求考虑艺术家在文化、政治和社会方面的角色和责任。通过与各种公众（真实和虚拟）互动的艺术创作，研究如何通过创作成为世界上积极的变革推动者。
平面媒介艺术 2D Media Studio
在绘画的基础上，涉足其他媒介，并继续探索以二维艺术的可能性。
未来艺术 Futures
在当前许多棘手的挑战中，艺术家有能力想象新的未来。本课程将展示如何在艺术实践中，通过制作从各种角度探索批判性和富有想象力的世界，以及乌托邦、反乌托邦和模棱两可的场景。
电子媒介工作室：交互性入门
Electronic Media Studio:
Introduction to Interactivity
本课程将介绍编程和计算媒体制作技能，以创建交互式艺术作品并批判性地使用新技术。涉及内容：算法、机器人、虚拟现实、3D 引擎、面部跟踪和识别、神经网络等。
艺术批判理论
Critical Theory in Art
批判理论分为两个部分，分别介绍1960-1980中期年代、和1980中期-1990年代西方和非西方艺术的关键理论、哲学以及历史和批判背景。
工作室选修（春季学期）
Studio Electives (Spring Semester)
学生需要在绘画&印刷品&摄影、雕塑&装置&地点艺术、电子&时基艺术、情境实践四个方向中选择一门课程深入。
Year 3 & 4
自我驱动深入某一领域
专注于通过工作室选修课进行自我驱动的创作，并届由 24 小时开放的工作室完成个人艺术实践。你大四时需要参加为期一年的课程，整合在 CMU 学到的一切，并进行最终创作。
卡耐基梅隆大学艺术学院拥有100多年历史，艺术学院是一个多元化、紧密联系的社区，学生来自美国和世界各地学生与教师的比例为 9:1，学生能够与教授和彼此密切合作，推动个人成长。
除了
BFA纯艺术项目（授予学位）
还有
跨学科的BXA（授予学位）
IDeATe（所有专业学生可选辅修，不授予学位）
BXA @ CMU
交叉学科学位课程
在强大的多学院教学资源支撑下，CMU鼓励学生打破传统学科束缚，极具创新的交叉学科项目（Interdisciplinary Program）是CMU举世闻名的教学武器。
BXA中的字母“B”和“A”指代 “Bachelor of Arts”，“X”则是交叉学科的意思。参与创办BXA项目的学院有College of Fine Arts（艺术学院，简称CFA），Dietrich College of Humanities and Social Sciences（人文和社会科学学院，简称DC），Mellon College of Science（梅隆科学院，简称MCS），School of Computer Science（计算机科学学院，简称SCS）以及College of Engneering（工程学院，简称ENG）。
BXA 学位课程有以下五个分支可选
人文与艺术学士BHA
科学与艺术学士BSA
工程学与艺术BESA
计算机科学与艺术BCSA
附加学位EA
*仅EA需提前获得工程类专业录取
BXA之——
人文与艺术学士
Bachelor of Humanities & Arts (BHA)
学位课程结合了美术学院 (CFA) 和迪特里希人文社会科学学院 (DC) 的优势。
学生从 CFA部门 选择美术专业，包含建筑、艺术、设计、戏剧或音乐；也从 DC部门 提供的学科领域中选择人文社科专业。
BHA 课程有三个主要组成部分：
通识教育课程、美术专业课程、人文社科专业课程、自由选修课程
学生可以根据自己的背景以及兴趣自由制定独一无二的课程，每个学生将配备两位来自不同学院的学术顾问。
学得多并不意味着学的浅，若希望以为BHA学士学位毕业，则需要修满至少378学分，包含通识111学分、人文社科81学分、艺术学科108学分、自由选修78学分。
BXA之——
科学与艺术学士
Bachelor of Science & Arts (BSA)
BSA课程结合了美术学院 (CFA) 和梅隆科学学院 (MCS) 的优势，专为在美术和自然科学或数学方面都有才能的学生设计，
学生从 CFA部门 选择美术专业，包含建筑、艺术、设计、戏剧或音乐；也从 MCS部门 选择科学专业，包含生物科学、化学、数学科学、神经生物学或物理学等。
BSA 课程有三个主要组成部分：
通识教育课程、美术专业课程、自然科学/数学专业课程、自由选修课程
学生可以根据自己的背景以及兴趣自由制定独一无二的课程，每个学生将配备两位来自不同学院的学术顾问。
若希望以为BSA学士学位毕业，则需要修满至少380学分，包含通识129学分、自然科学/数学114-135学分、艺术学科108学分、自由选修8-29学分。
BXA之——
工程学与艺术学士
Bachelor of Engineering Studies and Arts (BESA)
BESA课程结合了美术学院 (CFA) 和工程学院 (ENG) 的优势。该学位专为希望使用应用技术领域的知识，以为新颖、充满创造性的方式推进创客文化的学生量身定制。
学生从 CFA部门 选择美术专业，包含建筑、艺术、设计、戏剧或音乐；也从 ENG部门 选择工程专业，包含生物医学工程、化学工程、土木与环境工程、电气与计算机工程、材料科学与工程或机械工程等。
BESA 课程有三个主要组成部分：
通识教育课程、美术专业课程、计算机专业课程、自由选修课程
学生可以根据自己的背景以及兴趣自由制定独一无二的课程，每个学生将配备两位来自不同学院的学术顾问。
若希望以为BSA学士学位毕业，则需要修满至少380学分，包含通识92学分、工程93-120学分、艺术学科108学分、自由选修60-87学分。
BXA之——
计算机科学与艺术
Bachelor of Computer Science & Arts (BCSA)
BCSA课程结合了美术学院 (CFA) 和计算机科学学院 (SCS) 的优势。为有兴趣追求全面融合技术和艺术领域的学生提供技术、批判和概念基础，例如游戏设计、计算机动画、计算机音乐、录音技术、互动舞台艺术、机器人艺术和其他新兴媒体。
学生从 CFA部门 选择美术专业，包含建筑、艺术、设计、戏剧或音乐；也从 SCS部门 选择计算机专业。
BSA 课程有三个主要组成部分：
通识教育课程、美术专业课程、自然科学/数学专业课程、自由选修课程
学生可以根据自己的背景以及兴趣自由制定独一无二的课程，每个学生将配备两位来自不同学院的学术顾问。
若希望以为BSA学士学位毕业，则需要修满至少380学分，包含通识121学分、自然科学/数学111学分、艺术学科108学分、自由选修40学分。
BXA之——
工程与艺术附加学位
Engineering and Arts additional major（EA）
EA课程与BESA课程类似但是不完全一样，EA课程专为工程类专业学科学生设置，学神需要首先录取卡内基梅隆工程学院，才有机会选读EA课程（其他四种BXA课程可以直接申请）。
EA要求学生在原有的工程学专业课程设置的基础上，额外完成144学分，BXA36学分，纯艺术108学分，这也与BESA学分要求不同。
IDeATe
交叉学科辅修课程
BXA项目需要兼顾两个专业，要承受双份学业压力。但有的同学更倾向于专攻一个专业，并辅修一个交叉学科专业，这时候IDeATe就是绝佳选择了。
IDeATe（Intergrative Design, Arts and Technology Network）包含游戏设计、媒介设计、智能环境、动画特效设计等八个领域的辅修课程，让学生在艺术与科技领域获得交叉学习体验并做出创新实践。
IDeATe 项目包含以下辅修课程
游戏设计、动画和特效、声波艺术、媒体设计、学习设计、创新创业、智能环境、物理计算、软技术等。
学生背景来自不同方向，课程由来自整个大学的专家教授，包括艺术与设计学院、工程与计算机科学学院、娱乐技术项目和泰珀商学院等学院的教师。
IDeATe项目为艺术、人文、科学、工程、计算机科学和商业领域的本科生提供 90 多个辅修课程。除了上面列出的IDeATe选修课程之外，其他热门课程包括：人机交互、电影和媒体研究、设计、创意写作和性别研究。
IDeATe 课程主要有四种类型
门户课程、协作课程、支持课程、微课程
门户课程，提供不同学科与艺术的交叉培训，培养学生独立进行交叉学科的深入研究能力。
协作课程，由于卡梅不同专业导师和学生组成，基于项目需求，以团队形式共同解决新兴、复杂和非结构化问题的创造性解决方案。
支持课程，根据其他专业课程需求，提供给其他专业的课程，具备一定的协作特征。
微型课程，简短但密集的技能课程，让学生对技术和设备有基本的了解。
IDeATe 不设独立部门，相反，卡内基梅隆大学的所有部门为 IDeATe 课程贡献教师与学生，课程中可以遇到各种专业的导师与同学，即可开发创意技能也可以培养团队协作的能力，IDeATe对所有本科专业学生开放申请，要求学生修完5门课程。
交叉学位申请要求
Application Requirement
BXA申请要求
BXA项目有两种申请方式，一种是在申请BFA项目offer时同时申请BXA项目，而超半数的BXA学生是在本科学习中途申请加入，EA项目只有工程学院的学生可以申请加入。
不论是以freshmen的身份申请，还是三所联办学院的本科在读生想转到BXA，都须准备艺术学院目标专业要求的申请流程，比如作品集展示、audition、面试等。这两种渠道的申请者面临同等考核标准。
本科在读生中途申请BXA
需要写一篇以交叉学科为题的小论文
阐述自己在两个目标领域的专业背景和兴趣，以及进行交叉学习的动机和目标。此外，还需要在提交申请之前先涉猎目标学院的两三门核心课程，并取得申请所要求的成绩，结合三方导师的会谈意见再提交最终申请。只要在每学期的期中假期之前提交BXA项目申请，就有可能在下一学期正式成为BXA学生。
【竞赛报名/项目咨询请加微信：mollywei007】
